相比起伊斯坦布尔，作家、诺奖得主——奥尔罕. 帕穆克更愿意用“君士坦丁堡”来称呼他的故乡。那个令人魂牵梦绕的名字，以及它背后带出的一整幅光辉的年代。岁月的厚重感赋予了一方沧海桑田不属于这个时代的从容，拉开时间的轴距，彼此相顾，看到的面孔熟悉而又陌生，奇妙的吸引力拉扯了这种奇妙的距离感。 审美需要这种距离感。 好比你每每厌倦了水泥都市的冷漠与浮华，往往会想念远方静静伫立的风景和历史。正如御玺湾大平层户型，坐落在喧闹之中的府邸，大开大合的横向开敞让它的豪横属性声名在外。 为了更大限度地开发它的开合，交通被故意塑造成多个环形的通路：入户的环形通路衔接着玄关、餐厅、轻食区。将过道融化到功能区里，极大限度的让空间的属性重叠。这样的好处是餐厨互动和人情互相在这里交相作用，厨房的社交强化了餐厅环境的情感功能，而不是把烹饪板着一副生人勿进的面孔。 客厅的环形通路的逻辑则是利用界面的位移，将原始建筑的外墙塑造成一面两头不连接的内墙。内墙的两端，一头连接着凡尘烟火、另一头牵奏起优雅乐章；一面朝着其乐融融、另一面隔着独处静隅。 因而空间的距离被针对性的拉伸了，但又并不因此而枯燥。一方面是交通不再形成独立的空间，它和功能区的界限被进一步地模糊，“前往”“到达”和“用度”以及“刚刚好”的概念被杂糅到一起；另一方面，为了奖励给用脚步丈量这个距离的人们，每个转角都被赋予了颇有心思的惊喜。在物理尺度的往来之间，给予了穿梭之趣。 正如它在空间中的连接和分离，在时间的长河上，它也似乎是个若存若无的链条，牵起了关于历史的思绪、关于往事的追问和对未知过去的探索。尤其是烹饪区和起居厅之间的墙体，以一种裂痕的姿态呈现出来，装饰的雍容顷刻间戛然而止，跃出视线的古意是用残破和粗糙写就的。好像时间也就此断裂了，“穿越者”随着“喀嚓”一声前来。这种体验神秘又冲动，在时间尺度的往来之间，给予了思索之乐。 这种内涵的表达既是隐性，也不乏显性的：结构上新老材质的交叉、断裂的结构，恰如没有吟完的诗句，没有句号的篇章，让人浮想着它们曾经连成一体的过去，大脑会自动补完整的画面。 残的像，满的意。岁月的出离感就在往来之间流淌出来，勾勒着荏苒新伤痕和精致旧年华。这种古来今往的落差，形成一种罕见的美。就像跟熟悉的陌生人的美丽邂逅。 反观窗外林立的高楼大厦，周遭的浮躁，往往不自觉的会流俗地陷入司空见惯的陷阱。人们到底是什么时候染上了居住观的常见病，而什么样的居住生活才是内心的宁静？ 想逃离都市的常见病，还要从逃离这种近距离审美开始。 距离太近，会让人们视而不见。充斥在生活的角落之物是眼皮子底下的透明之物。而丢开寻常看待事物的方法，我们就会发现，墙角会伸出一朵喇叭花。树叶投射在墙上的光影，也会让我们惊讶它的美妙。池塘中的园林的倒影，远比园林本身更美。 人们建立在适当的距离之外的审美活动，是最佳距离感。它并非方寸之间可以拿捏的，若不是打破时间和空间的桎梏，用一种更大的尺度——往来之间的尺度去丈量，哪能不惊叹生活之美，竟然跨越时间和空间，也要来到眼前——所见之处都是美的。