美术馆的平面设计主要分为两个部分，美术馆主体和IP咖啡区，主体由三个节奏组成，分别是开端，迂回，闭幕，将这个观展体验以一种时空旅程的方式呈现，馆内的动线设计也是迂回婉转，别有趣味，在人们沉浸式观展后，空间动线则会将人引入IP咖啡区，让意犹未尽的体验继续延续，从而将IP的现象植入人心。

此部分是美术馆主体和ip咖啡区交界和转换的位置，虚实结构，体块穿插，使空间内部的物体若隐若现，也给空间增加了一丝神秘感。

材料主要是石材，不锈钢，灯膜，柔性卷材，虽然都是常见的一些主材，但要把这些组合在一起，收口的细节是要深思熟虑的。 我们利用一些墙面的结构，调整镂空的比例，让人感觉有一些墙面是悬浮的，这也是我们想在空间里打造的虚虚实实的感官体验。

MUCHA.ART 穆夏美术馆 / M² DESIGN STUDIO——一场时空的旅程，一次与Mucha跨时代的对话 Mucha从天才画家到落魄艺术家从新艺术运动领军人物到一战成名的商业画师从艺术新贵到爱国主义者跟着我们一起游走在Mucha.Art的空间里，来感受这位手握“六便士“却昂头仰望”月亮“的艺术家。

开端——丁达尔效应是时空的缝隙如山而立的墙壁，顺势而来，与被压缩的天花形成沙漏的形状，白色灯膜当作天空的光芒，从墙壁延伸。

迎着沙漏的方向倾斜而下，是光的形状，隐隐约约的洒落在Mucha.Art的名牌上，此刻庄严又神圣。

墙面覆盖的柔性水泥浇筑板和地面延伸的灯光，似乎正在指引我们往里看，这是时空撕开的缝隙，透出来的光，一场与Mucha的对话正式开始,时空的指针正在转动。

迂回——时空的指针是反方向的种”穿梭时间的画面的钟 从反方向开始移动“

体块式的结构相互穿插，组合成Mucha.Art的接待区域，墙面的线性灯光既有指引的功能，也为此区域增加了一丝神秘的氛围。

向右是展馆的核心内容，此区域是以一个圆轴为中心，逆时针方向环绕式展开。

以地面天然石材拼接为背景，顶则是镜面不锈钢和灯膜组合，映射出墙面上Mucha一生的光阴。

如同一个反方向转动的时钟，顺着时光倒流往空间内部移动。

游走于Mucha.Art，每一处悬浮的墙壁，每一束倾斜而下的灯光，成为了Mucha与参观者的链接。

为了营造不同的观展氛围，对地面做了材质区分。

根据空间的需求，调节地面灯块的色彩和变换形式，用于展馆快闪活动使用。

而另一个区域，则是从上而下打造沉浸式的观展体验。

与展馆开端的主题呼应，利用顶面结构的优势，向上内凹，结合灯膜，形成光的形状。

洒落在参观者的肩上，展馆的墙上，画上，地上，融为一体。

似乎此刻时光停止，美妙的少女从画中而生，柔美的环绕着每一位参观者，如此无与伦比的画面，难以言表。

闭幕——平行世界的回响

顺着展馆的指针，转动到休息区和Mucha.Art周边文创。

延续主体空间的设计语言，在参观者小憩的同时，也能看到周边文创的展示。

空间功能的穿插，形成人与产品之间的对话互动。

参观者可以继续游览周边文创，如果有心仪的产品可作为收藏，也能在此空间静静地回味与Mucha的对话，感受空间给予的回响。

顺着地面灯光的指引，我们又回到了开始的沙漏，这也是本次旅程的终点。