中国古时称音乐为“丝竹”，中国传统乐器如笛、箫、笙、筝、二胡……等皆离不开竹。而中国古典音乐与诗歌联系紧密，中国古代以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。中国书院的萌芽可以追溯到汉代，最初是文人雅士聚集生徒、私家讲学之所，后发展成为讲学、辩论、研学、藏书的场所，是众多文人雅士集聚之地。中国古代书籍竹简更是与竹密不可分。禅修广泛来讲是一种静心、修身、养性的方法，其功能与乐坊、书院有着极强的融合性。 竹枝——词牌名，乐府《近代曲》之一，古巴渝地区民歌演变而来，唐代诗人刘禹锡任夔(kuí)州刺史时，依调填词，据以改作新词，吟咏节物风光、民风习俗为其主要特色。唱时，以笛、鼓伴奏，同时起舞。夔州（今重庆奉节）为唐代川东地区的政治、经济、文化和军事中心；戎州（今宜宾）为唐代川南地区重镇，万里长江第一城。戎州与夔州以长江相连，两地联系紧密，自古就有“巴山蜀水”之美誉，两地自古亦是众多文人墨客游历之地，李白、杜甫、白居易、刘禹锡、苏轼、黄庭坚……等等，描写两地山水人文的著名诗词不计其数。竹枝作为民歌与乐坊有着密切的关联，作为诗词亦与书院联系紧密。竹枝既是竹的重要构成元素，更是中国传统文学不可或缺的一部分。竹枝具象和抽象的意象与建筑目的（乐坊、书院、禅修）以及现场探勘时“翠云梢云自结丛，轻花嫩笋欲凌空”那种极其深刻的印象三者不谋而合，“竹枝书院”之名应运而生。 川南地区有着浓郁的竹林村落传统人居文化，“一田一房一院”是其典型格局，房前屋后必有竹林相伴。牟巘（yǎn）五的《题水竹居》“绕屋清波隔翠绡，鱼鳞发发鸟悠清。画阑影漾清涟动，书几阴来绿雨摇。”几乎是项目整体建筑意境的真实写照。“绕屋”即延绵起伏的建筑形态，“画阑影漾”即变化丰富的檐廊，“书几”即是对书院功能的刻画；“隔翠绡、鸟悠清、清涟动、绿雨摇”更是建筑与竹林、飞鸟、水田、细雨等自然环境完美融合的生动描绘。刘禹锡的《竹枝词》“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这首词所描绘的田园意境，与竹枝书院所设想的一些人与人若即若离的互动场景亦极其相似。 “竹枝书院”由两座川南老宅重塑而成，两座建筑要将乐坊、书院、禅修三个功能安置妥当，根据三个功能的融合性，将书院分置两地。远离道路清幽静谧的一座保护较好，拆除改造，与禅修结合形成相对静谧的禅修书院；紧临道路开敞嘈杂的一座破损严重，拆除新建，与乐坊结合形成相对开放的乐坊书院。两座书院之间用廊相连，营造“绕屋”之“象”的同时，增加户外多功能空间，赋予书院更多元的生命力。 竹“虚怀若谷”之“意”与禅修“禅”之“意”有许多共通之处，“竹节”之“意”化为禅修书院内外空间之“象”，半户外的庭院、檐廊和通而不透的室内雅室均是竹节意象的具体呈现；竹“卓尔不群”之“意”与乐坊“中兴”之“意”相互融合，“竹丛、竹影斑驳、竹径通幽”之“意”化为乐坊书院整体空间之“象”，庭院的竹丛、外廊的白色钢圆管、室内的玻璃天井和竹装置挂饰都是对竹林、竹影、竹径意象的抽象再现。 延绵起伏的小青瓦屋面即是“绕屋”意象的体现，也是与周围“爬满竹林的小山丘”的融合，亦是与当地民居“新旧共荣”的回应。芭蕉、竹丛、田间小路的重置融合，让“竹枝书院”这个新成员以“柔软的心”回归村子母亲的怀抱！