庭院，是中国历史文化的载体，更是浸润在中国人骨子里的情结。 当现代砖墙高楼鳞次栉比，矗立在城市的每个角落，原本错落有致的山城，似乎也少有供人们自由呼吸的空间。直到南山林语堂的出现，再一次唤醒了人们对山、水、雾、林的期待，对庭院最深处的眷恋。城市热度仍在升温，希望获得一方宁静的人们总想回归山林，回归到装着天与地的庭院，将山水景象浓缩，将内心情绪释放。生活于生活之中，设计师周子鉴在此“做了一名导演”，导演着空间的构成、生活的动态、情绪的收放。重构生活美学，重视内心本真。没有廊转千回的迂绕，仍有不断探索的趣妙。以桥廊为中轴，连接起前后两院，一院蕴藏着诗意，一院承载着生活。依据罗马人信仰，每一种“独立的”本体都有自己的灵魂，这种灵魂给予人和场所生命，自生至死伴随。在中国人看来，这便是人和时间，赋予空间场所的精神。正如前院，构成空间的只有六个平面，对院独奏，参禅打坐，看似封闭却能感知气场贯穿其中，具有富足的精神意识，让人寻求到物我两忘的境界。山为刚毅，水是至柔，于山之中，自然要与水相融。所谓“藏风聚气，得水为上”。将儿时记忆里老宅门前那一口水缸再现，重新演绎中国传统文化的“门海”意象。水又以“活”为最佳，流动的水景为空间增添生机，多维度诠释了场所精神。跟随“圆”的动线，在对景、借景、障景中，缓缓将人引入生活空间。镂空格栅打破大院深墙的闷沉，潺潺水声让幽静的院落平添几分灵动，行走在院落中，竟能处处感知惊喜。时间是静态的诉说。家族传承家具在现代极简空间里，缓缓吐露着时间沉淀的气质，它们各自独语，又相互对话。将空间交给时间，白，打破一切之后再重构。光，是动态的诉说。这无需融合时代的艺术，任由晨光和夕晖穿过格栅和窗的缝隙，灵动地跳跃在空间之中，交织着暧昧，配合着东方的韵律和秩序，在平凡的日常里不断创造欣喜。人们总是从出处中找寻归处，木门铜锁，小桥流水、树影婆娑，那是记忆里的中式院落；人们也总是在找寻中发现最真实的自己，经历过热闹喧嚣，而今仍偏爱这一方宁静。荣辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。归隐的院子，归来的生活和家人。