项目采用了“”新中式“”为设计的主基调，并糅杂了些许“和式”侘寂之美，“高技派”的刚烈，“波普”的戏谑，“北欧风”的性冷淡。让这些看似绝缘的设计理念在这个面积不到170平方米的空间内迸发一次奇妙的邂逅~ 有些朋友定会对我的做法不屑一顾，可回望我们的古人，他们对于文化的胸怀却无比广博：乾隆爷的圆明园里矗立着巴洛克风格的建筑与景观，文艺复兴时期欧罗巴贵族的居所也满是中国的青花瓷，日本的浮世绘。千百年前的人们对于不同文化都如此兼容并蓄，为何处于科技发达，文化昌盛的当代，你我反倒如此狭隘？ 互联网时代，我们的生活被信息无情的掠夺着所有感知世界的器官。释迦摩尼菩提树下参透轮回；老子足不出户，便洞悉天地——他们的无所不知，带来的是一种欢喜，一种释然。你我皆是凡夫，过量的信息只会让我们感到生活的窒息，内心自由被生活这台绞肉机绞杀殆尽~从此，我们变得冷漠，再难感动~ 而回望几百年前我们的古人，诗词中江枫渔火，书画中楼台烟雨，刀耕火种亦是欢乐，青菜豆腐也是情爱~而事物的发展便是这样，它不以你我的爱或不爱而转移，历史的车轮，科技的爆炸，我们已然活在当下~乘坐着飞机高铁，用着苹果手机，穿梭于高楼大厦时回望前人，其实是花开两朵，各自芬芳~ 我立意这套设计便是在热情拥抱互联网时代带来红利的同时，去追求古人惬意雅致生活的气韵。用新的材料表达旧的情怀，用新的工艺致敬古的精神。在设计上我力求在追寻一种“减法”，摄取文人画中的“留白”思想，不去剥夺使用者更大的对空间的臆想。同时将园林设计的思路带入室内设计中，让东北的建筑中也有一丝江南水乡的清瘦，一丝野趣。将原有长方形的规则布局打破成四个大小不同，虚实分割不同的空间，同时也借用了东方景观设计理念中的借景，你中有我，我中映衬着你：“你站在窗前看风景，而此时你也是别人的风景”。功能上更为合理，同时也增强了空间的可读性，曲径通幽处，步随景移，步移景异，这也是于我们中国人含蓄的气韵更加符合；在色彩上我尽量去选择大自然自有的颜色:比如木头的本色，宣纸的白色，亚麻的灰色，山石的青等等；家具配置上：以明式，新中式，后现代，混搭出现新与旧交相辉映。在软装搭配上也多是古人意趣如辽代的陶瓷，明代青花，太湖石，文人画，扎染，蜡染带有东方气息“回纹”“云龙纹”“青海波”让这些“过时”的器物在钢筋混凝土的建筑里迸发新的表现~