前区总系统图-布局

过厅立面图

过厅立面图

门厅立面图

门厅立面图

沙盘区

洽谈区天花剖面图

洽谈区墙面剖面图

林语堂先生把中国的哲学称为闲适哲学，文化是闲适的产物，闲适是生命中的“空儿”，也是人生境界中的留白，是性灵在高处的文化。

一反传统设计，入口处大几何体量虚实对比，重新建构上下叠加的空间关系，挥洒于空间中的《竹舞》，是设计师于传统文化中捕捉的片段，让建筑与室内的边界生动自然，步入其中，从日常的繁杂中抽离，在全新的空间体验里捕获精神共鸣。

书卷为形，留白作意，朴素自然的线面组合，勾勒出淡然的空间气质。

艺术装置《幽山水》连接虚幻与现实，《兰亭序》中宋人所寄情的诗词歌赋，以当代精神向传统致敬，文化在交织中悄无声息地生长，延伸开去。

空间的收放自如，掌控着气氛与情调的营造，过厅处，一进一落，一虚一实，用氛围影响人的观感，以水系青苔、步道对话室内外空间关系，最后聚焦于艺术装置《峰》，寓意笔墨传神，在一停一留的过程中，创造旧与新的融合氛围。

笔墨于空间中自由舞动，墨滴滴落的瞬间被生动捕捉，继而生长成为空间气质的一部分。室内外的边界幻化无形，自由蔓延。

生于此的百年古树得以保留，建筑预留天井引入天光。

光与影、水与气使内庭成为光庭，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝聿铭先生的名言。

在自然的空间里，设计师以奇幻对比手法，打造了一场传统与当代的碰撞与交流。

以“纹绣”手法创作的艺术品《鲲》，象征《大鱼海棠》里的精神自由，重新诠释经典，

“如海棠般绚烂，似鲲鹏般自由”，当代与传统之间是一种深层次的对话，设计师杨星滨说。

光影的生成与变化，形成一种“实”与“虚”、“硬”与“软”的间隔之美，使其展现出一种精神性的内涵。不断变换的虚实光影消除了建筑带来的压迫感，水池波光粼粼，安然而处。

围合是一种观念，意喻中西合一的文化。

极具韵律的线条围合出一个室内庭院，虚拟的天井形成一个内向性的半室外空间，一个“天、地、人”共存共生的领域。像容器般过滤,去芜存菁，让空间达到纯净的状态。

看似简单随意的线面组合，给空间带来安静与惬意，从《千里江山图》中抽离出来的天青石蓝，点滴于空间之中，对仗而设，虚实相生的趣味性跃然而现。

空间是光的艺术，光是空间里最好的语言。

提纯的几何图案，于平衡中增添了一丝变化，以解构的手法衍生出“世界中的世界”。

在追逐现代生活中，我们离自然越来越远，亲近自然变得越来越奢侈，一光，一影，一池水正是现代东方人居智慧的体现。

好空间是心灵休息的地方，放空，找到自我的过程。

符合当代人的空间是品质的，沉静的，又不仅仅是简单的生活品质的链接，可以和你做精神上的交流。

“意在笔先，赋形者易，得意者难，逸笔草草，抒写淡然的人生态度，存隐逸之心，抒赋闲之情。”设计师杨星滨这样诠释隐逸生活的想象。

“意在笔先，赋形者易，得意者难，逸笔草草，抒写淡然的人生态度，存隐逸之心，抒赋闲之情。”设计师杨星滨这样诠释隐逸生活的想象。

具东方审美的平衡感，温润的色泽和自然的纹理，如同琥珀一般柔美雅致，又暗藏冷静与神秘，带来别具一格的解读与演绎。

艺术家黄兴的作品《风驰》，穿越时空的界限，捕捉动感飘逸之后的平衡之美，是国人关于生活哲学的隐逸诠释。

写意的竹笔装置，如瀑布凝固于空间之中，与《风驰》雕塑一动一静，赋传统的“意”于现代的“形”，创造融合共生的画面。

化繁为简的东方传统，厚重质感之外兼济柔和之美，没有繁杂炫耀，更能安详从容。

我们试图寻找东方文化的回归，尝试很多传统符号的表达方式，但是它不代表当下的中国，我们的设计应该赋予国际的审美，或者时代精神，这是一种融合，而不是单一意向的表达。

艺术家陈家泠的作品《平湖秋月》恰如空间中的顿笔，低调与谦逊，内敛与围合，理性与秩序，光影生成与变化，创造出一条理性与感性兼备的设计动线，每个空间都有其独特的表达。

在我们的基因里，忘却了余外的“型”，才能真正找到符合时代意义的内在的“意”与气度。

止，方能后观。

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